O Balanço Cinematográfico de 2012

Quem vive no Interior sabe o quão difícil é encontrar nas cidades pequenas (sem a bênção de uma cinemateca) salas de cinema que apostem em algo mais do que blockbusters. Porque me englobo nesse grupo, seria hipocrisia estar a limitar esta retrospectiva ao ano transacto a filmes que tenham estreado nos nossos cinemas. Sei bem que quatro dos filmes desta lista ainda não estrearam nas “nossas” salas , mas reservo-me ao direito de presumir que se filmes como Tabu, César Deve Morrer, Holy Motors, O Gebo e a Sombra, entre tantos outros, não tiveram direito a uma merecida estreia na pequena cidade onde vivo, muito dificilmente terei a oportunidade de ver Barbara, The Queen of Versailles, L'enfant d'en Haut e Rebelle no grande ecrã neste ano de 2013. E se no caso do filme do mestre Manoel ainda é impossível encontrar uma solução, no caso dos quatro filmes que incluí nesta lista a internet providencia uma dádiva bem-vinda. A experiência nunca será a mesma, mas entre ver mal ou não ver de todo preferirei sempre a primeira. Fica aqui, então, o aviso de que este blogger aceita ser rotulado de pirata, assassino do cinema, ladrão, imbecil, anarquista, terrorista, selvagem ou lixo social. O que não aceita é perder obras-primas por não ter tusto e não viver na metrópole.

Posto isto, aqui ficam os 10:

1. Holy Motors (Leos Carax) - Uma viagem louca pelo mundo do cinema e da tecnologia ou por qualquer outro mundo que o espectador ache apropriado. Atrever-me-ia a dizer que é não só o melhor filme do ano mas também um dos melhores dos últimos 10 anos. Um testemunho do poder da imagem e, logicamente, do cinema. É uma experiência em que podemos encontrar várias histórias dentro de aparentemente história nenhuma, ou não encontrar qualquer história ou linha narrativa e compreender o seu fascínio com a mesma intensidade. Uma espécie de filme do-it-yourself que, além do mais, conta ainda com a breve presença de Michel Piccoli, para mim sempre um selo de qualidade, e onde uma versão em acordeão de Let My Baby Ride protagoniza um dos pontos altos do filme. Que mais pedir?

2. Amour (Michael Haneke) - Pouca gente esperaria de Haneke uma história como estas. Enquanto o filme percorria o circuito dos festivais de cinema, o público e a crítica pareciam concordar que o filme exibia uma nova face do realizador, um cinema com mais compaixão ao invés do seu habitual cinismo. A verdade é que Amour não é um filme em que Haneke olhe com mais simpatia para as suas personagens do que fez nos seus anteriores trabalhos. É sim um olhar realista sobre uma fase da vida tão raras vezes retratada no grande ecrã, que difere dessas raras vezes na medida em que não manipula a audiência. A compaixão por Anne e Georges parte do próprio público, não do realizador. Não há lugar para uma narrativa manipulativa, sentimentalismo ou banda sonora lamecha, é apenas a verdade de Haneke, nua e crua.

3. Moonrise Kingdom (Wes Anderson) - Para quem não gosta do cinema de Wes Anderson, Moonrise Kingdom talvez seja apenas mais do mesmo, para quem, como eu, não se cansa do adorável escapismo dos seus filmes, é um dos melhores do ano. Desde Bottle Rocket que Anderson vem aperfeiçoando os seus filmes, e se em grande parte dos seus trabalhos anteriores as suas peculiares personagens pareciam deslocadas da realidade mas habitavam um mundo muito semelhante ao nosso, em Moonrise Kingdom o realizador puxou da caneta, do papel e da cabeça, e arquitectou um mundo à medida da excentricidade dos seus habitantes. O resultado é uma obra que nos engole do primeiro ao último minuto e na qual a única frustração é a de saber que o nosso mundo nunca será tão perfeito quanto o de Anderson.

4. The Queen of Versailles (Lauren Greenfield) - Um documentário sobre o sonho Americano e o quão diferentes são as realidades do Zé Povinho e dos 1%. A família Siegel, uma das mais ricas dos EUA, passa num ápice do sonho ao pesadelo com a crise económica global de 2008. Perde dinheiro e vê-se obrigada a apertar o cinto. Durante mais de uma hora presenciamos o meltdown de David Siegel. A diferença entre o pesadelo de Siegel e o do comum mortal é que o seu pesadelo seria um sonho para qualquer um de nós. Para David Siegel o drama é o de passar de multimilionário a apenas milionário. Os perigos do capitalismo exacerbado, as extravagâncias fúteis da família em tempos de crise, a insignificância com que tratam os seus empregados e a forma como colocam bens materiais acima de vidas deixam qualquer um à beira de um ataque de nervos durante o documentário. Mas no final - e esse é o grande feito da realizadora Lauren Greenfield - não conseguimos deixar de olhar para David e Jackie Siegel com alguma compaixão e de ver neles apenas dois seres humanos que, como poderia acontecer com qualquer um de nós, se deixaram cegar pelo estilo de vida que podiam pagar.

5. Barbara (Christian Petzold) - A confirmação de Christian Petzold como um talento a ter em conta. Um filme em que pouco parece acontecer e ainda menos é pronunciado pelas personagens, mas que no final se condensa num dos melhores trabalhos do ano. O clima de suspeita, repressão e vigilância constante da era retratada pairam sobre o filme e a sua contenção em palavras e gestos provém exactamente daí. Depois há ainda Nina Hoss no papel principal, que dá espaço de manobra a um filme deste género. A subtileza com que interpreta Barbara faz com que as palavras que muitas actrizes teriam que pronunciar sejam transmitidas apenas por um olhar ou um gesto. Pena que o filme e a interpretação não tenham tido a atenção que mereciam.

6. César Deve Morrer (Paolo & Vittorio Taviani) - As obras de Shakespeare já deram origem a inúmeras adaptações cinematográficas, mas poucas tornam tão óbvio o poder e o génio das palavras do maior dramaturgo Inglês da história como esta. A encenação de Júlio César numa prisão de Roma, não por actores mas pelos próprios reclusos, deixa-nos mais absortos que nunca nas palavras de Shakespeare mesmo quando a vida e os crimes dos prisioneiros se intercalam na acção. Da mesma forma são essas palavras e a arte de as representar que libertam os reclusos da vida que levam. Talvez seja possível traçar paralelismos entre a obra Júlio César e as relações interpessoais dos reclusos daquela prisão, mas mais interessante que isso é ver o quão fácil é esquecer tudo o resto quando vemos uma obra de Shakespeare ser bem representada.

7. Tabu (Miguel Gomes) - Miguel Gomes foi uma das grandes sensações europeias do ano e a maior portuguesa. Tabu ultrapassou os 100 mil espectadores em França e marcou presença no topo de algumas das listas e dos festivais de cinema mais prestigiados do planeta. Apesar de manter a minha opinião de que Aquele Querido Mês de Agosto é o melhor trabalho da sua ainda curta carreira, Tabu merece inteiramente os aplausos.  Se por um lado o filme nos enche de melancolia pela perda de um cinema e de um passado recheado de glória e momentos memoráveis, por outro temos que exultar o possível nascimento de mais um grande cineasta português e o mais que merecido reconhecimento mundial da qualidade do nosso cinema que este nos trouxe. Pena que, tal como tinha acontecido em 2011 com Mistérios de Lisboa, o filme não tenha sido escolhido, inexplicavelmente (com o devido respeito ao João Canijo e ao seu Sangue do Meu Sangue), para representar Portugal nos prémios da academia Americana.

8. L'enfant d'en haut (Ursula Meier) - O primeiro de dois filmes nesta lista onde brilha Léa Seydoux. À semelhança de Barbara, L'enfant d'en haut é um filme que se solta a um ritmo compassado e faz as personagens crescer na audiência sem se impor, e só o nome de Ursula Meier nos créditos nos recorda que não acabámos de ver um filme dos irmãos Dardenne. As surpresas do filme não são tanto surpresas quanto certezas não faladas. O final é um dos melhores do ano e o compêndio perfeito do constante sobe e desce de Simon, da intermitente presença de Louise, e dos consequentes desencontros entre os dois. Kacey Mottet Klein é a revelação do ano e Léa Seydoux uma certeza.

9. Adeus, Minha Rainha (Benoît Jacquot) - Mais uma vez a estrela mais cintilante é Léa Seydoux, mesmo com a presença de Diane Kruger. Adeus, Minha Rainha é um filme percorrido a um ritmo de urgência, quase um filme de acção sem batalhas ou conflitos, apenas o prenúncio constante do final de uma era, marcado pela putrefacção e decadência que rodeiam e se acercam cada vez mais de Versalhes  Contado através dos relatos dos servos, todo esse prenúncio parece passar ao lado de uma Maria Antonieta fiel à História, alheada de todos os problemas que não sejam caprichos individuais, que não se apercebe do quão perto está o seu fim. 

10. Rebelle (Kim Nguyen) - Está em último por alguma razão, e talvez nem estivesse nos 10 caso algo melhor tivesse surgido. Não surgiu e também não me envergonha ter Rebelle nesta lista. É uma história de amor e perda de inocência que toma lugar num cenário de terror. Mais do que isso é uma história verídica que acontece e se perpetua diariamente sem que muitos se apercebam, e nem que seja só pelo facto de Kim Nguyen ter conseguido informar o público dessa realidade, já vale a pena. Por outro lado a brandura com que a narrativa se desenrola faz com que fique a sensação de que talvez o impacto que uma história como esta devesse ter fosse bastante maior que o conseguido.